edizione 2021

Incontro con Erik Kessels
Erik Kessels, artista, designer e curatore olandese, è diventato un riferimento nel campo della ‘fotografia ritrovata’. Anziché scattare nuove immagini, ha assemblato immagini preesistenti, riutilizzandole per i suoi progetti. Le sue pubblicazioni e mostre recenti includono ‘The molte Vite di Erik Kessels’, ‘Group Show’ e ‘Merda’. Ha discusso di come reperire e selezionare immagini trovate online o nei mercatini dell’usato, e del ruolo delle immagini nella società moderna.

Incontro con Mads Nissen
Mads Nissen, fotoreporter danese, ha focalizzato il suo lavoro su empatia e comprensione, trattando temi come disuguaglianza, diritti umani e il rapporto con la natura. Ha condiviso i suoi successi e fallimenti, accompagnando il pubblico in un viaggio fotografico nella giungla dell’Amazzonia e attraverso il conflitto in Colombia, esplorando le scelte etiche e creative della fotografia documentaristica.

SEE NAPLES AND DIE – SAM ALEXANDER GREGG
Nel 2014, Sam Alexander Gregg ha scoperto Napoli e ne è rimasto così affascinato da decidere di viverci per due anni. Ha catturato i volti delle persone e i quartieri della città, esplorando gli stereotipi che definiscono Napoli senza giudizio, celebrando invece le persone emarginate e i valori umani universali. Le sue immagini ritraggono la teatralità e i personaggi vibranti nei quartieri più trascurati, trovando l’extraordinario nell’ordinario.

LA PHOTO TROUVÉE E IL FASCINO DELL’IGNOTO
A cura di Alessia Venditti e Gianlorenzo Di Gennaro Sclano, questa mostra si concentra sulle identità perdute attraverso circa 80 immagini risalenti alla fine dell’Ottocento e all’inizio del Novecento. Le foto, prevalentemente ritratti in studio ma anche all’aperto, sono una collezione eterogenea di photo trouvée, ereditata da un proprietario che le ha acquistate presso un antiquario di Lucca. La mostra riflette sulla riscoperta delle photo trouvée, ora apprezzate nei festival e nelle fiere fotografiche internazionali.

CHARLIE SURFS ON LOTUS FLOWERS – SIMONE SAPIENZA
Simone Sapienza esplora il Vietnam moderno, quasi quarant’anni dopo la vittoria dei Vietcong contro gli Stati Uniti. Il Vietnam, con una popolazione giovane e dinamica, sta emergendo come una nuova “Tigre Asiatica” economica. Nonostante il controllo politico del governo comunista, la popolazione sostiene un’economia di mercato capitalista. Il titolo del progetto rappresenta metaforicamente una società in bilico tra ordine e nuovo sviluppo economico.

COSMODROME – RAFFAELE PETRALLA
In Russia, vicino al Circolo Polare Artico, gli abitanti riutilizzano frammenti di razzi spaziali per costruire oggetti quotidiani. Le operazioni di recupero avvengono durante l’inverno, quando i fiumi gelati diventano strade. Nonostante le dure condizioni di vita, questi frammenti, provenienti dal Cosmodromo di Plesetsk, diventano risorse preziose. Dal 1997, oltre 1.500 lanci spaziali sono stati effettuati da questo sito.

HAYATI – KARIM EL MAKTAFI
Karim El Maktafi utilizza uno smartphone per creare un diario visivo che esplora le identità delle “seconde generazioni” di immigrati in Italia. Il progetto è una riscoperta della storia familiare dell’autore, riflettendo su un’identità culturale ibrida. Le immagini rivelano il privilegio di vivere tra due realtà apparentemente incompatibili, esaminando il concetto di identità e appartenenza.

VALPARAISO – FRANCESCO MERLINI
Francesco Merlini racconta la valle della sua infanzia, un luogo di affetto e conflitto emotivo. Dopo la morte dei suoi genitori, Merlini abbandona l’approccio documentaristico per esplorare i ricordi, i sogni e gli incubi legati a questo luogo. Attraverso un linguaggio fotografico che invita alla riflessione, il suo lavoro esprime il cambiamento, la protezione e la distruzione delle persone da parte della valle.

DOMANI NEVICA – ANNA ADAMO
Anna Adamo racconta la storia di una donna nata nel 1952 vicino a Napoli, con una famiglia costretta a emigrare al nord. Dopo la morte del fratello e la depressione della madre, Anna ha iniziato a fotografare la madre, documentando il suo cambiamento. Ossessionata dalle foto di famiglia, ha catturato la bellezza della vita attraverso le immagini.

LA NATURA DELLE COSE – NOVELLA OLIANA
Ispirata alla figura mitologica di Ino, Novella Oliana esplora il contatto simbolico con il mare e il gesto di svelamento. Utilizzando stampe fotografiche dipinte con un colore bianco idrocromico, che diventa trasparente a contatto con l’acqua, invita a riflettere sulla natura nascosta delle cose. Il lavoro combina immagini performative con il corpo e la percezione, interrogando la complessità visiva del mondo contemporaneo.

ASPHODEL SONGS – MATHIAS BENGUIGUI E AGATHE KALFAS
Questo progetto esplora l’isola di Lesbo, epicentro di migrazioni moderne e antiche. Navigando tra documentario e finzione, il lavoro invita a una nuova lettura delle questioni contemporanee di Lesbo, intrecciando tracce del passato, mitologia e memoria collettiva della migrazione.